|
|||
|
Attack |
新古典速彈派一代宗師21世紀超強經典 為了讓自己的音樂保持新古典的味道、又不被拘泥侷限在固有的模式中，Yngwie的專輯時常更換其他位置的樂手，希望讓不同的人為音樂注入不同的活力。這次Yngwie專輯裡面的主唱找來前Rainbow的主唱Dougie
White，鼓手是標榜打得"又大聲又重又有許多雙大鼓演奏"的Patrick Johansson，鍵盤手則是前Dream
Theater的鍵盤手Derek 這張新專輯保有Yngwie演奏的一貫水準，甚至可以跟他全盛時期之後比較有力的專輯「Eclipse」或是「Seventh Sign」相比，旋律也十分好聽，如果你想要找一張正宗新古典速彈味道的專輯，"全力反擊"將是您不悔的抉擇！ |
||
|
War To End All Wars 以戰止戰 
|
80年代初期於美國發跡的瑞典籍速彈吉他之神Yngwie Malmsteen，在首張處女作獲得葛萊美獎提名最佳演奏專輯之後，即刻被全球搖滾與吉他界奉為天人，除了走紅美、歐、亞洲之外，更在蘇聯時代的列寧格勒寫下劃時代的演唱會歷史代表作，爾後Yngwie逐漸將重心轉移到歐、日，他的吉他神技也因此突然消失在北美之境，直至多年後的今日，Yngwie終於決定再度向美國的音樂市場「宣戰」，讓新一代的美國人見識他這位古典速彈吉他之神的不可思義神技，而他這次帶來的便是千呼萬喚始出來的「以戰止戰」! 由於上作"Alchemy"(1999)回歸早期的音樂路線而大獲好評，於是Yngwie也將這股氣勢繼續加在本作"War To End All Wars之中"。由封面設計來看，還特別延攬了知名畫家Frank Frazetta來執筆，事實上Frank的"Conan"系列畫作正是在描寫英雄與史詩的戰爭內容，完全符合本專輯「以戰止戰」的標題意義。在音樂的結構方面，Yngwie刻意將吉他音色調重，其Heavy的程度偏向早期的"Marching Out"與中期的"The Seventh Sign"，以彌補音樂太偏向古典而喪失金屬的厚重原味。這次Yngwie也扮演起貝斯手的角色，鏗鏘有力的bass彈奏與超高速的bass/guitar/keyboard對飆在"Instru Mental Institution"一曲中一覽無疑。 如果說Yngwie是現代的帕格尼尼一點也不為過，他在"Prophet Of Doom"的中段部分大展帕格尼尼「二十四首隨響曲」末曲的精華片段，並加以改編成neo-classical速彈曲式，不愧是新古典速彈宗師! 值得一提的是，這次Yngwie尚帶來印度與阿拉伯曲風來增加音樂的變化性，如加入電西塔琴的"Crucify"，與運用了Conga與中國鑼鼓的"Treasure From The East"兩曲，更令人歎為觀止! |
||
|
Alchemy 鍊金術  |
縱觀這十多年來的重金屬音樂歷史，音樂派系的蓬勃發展可謂空前，其中之一的新古典(neo-classical)樂派的出現更為重金屬音樂指引出另一道光明前程，而倡導者Yngwie
Malmsteen便是開山祖師，自從脫離了Steeler與Alcatrazz兩個樂團，於1984年發表了"Yngwie J. Malmsteen's
Rising Rorce"首張處女作之後，其影響力至今仍舊不減，打出neo-classical為旗號的樂團之多已經證明Yngwie的努力終於開花結果。 這張專輯已經是Yngwie第4度啟用Rising Force為團名，前3次分別為首張同名作，第2作"Marching Out"與第4作"Odyssey"，由此可見Rising Force富有重要意義，怎麼說呢? 前兩張專輯是他創業初成的基礎，"Odyssey"則是他車禍後差點結束音樂生涯的復出代表作，10年後Rising Force的再現說明了Yngwie的雄心壯志，企圖於世紀末開創音樂事業的最高峰! 專輯"Alchemy"中包含了5首演奏曲，曲數為歷年來第二多，這說明了他的寶刀未老，首曲"Blitzkrieg"為他的演奏功力做了完美的詮釋，其散發出的古典速彈精神為眾家樂手所不及，宗師就是宗師! 中古式合唱帶出的"Leonardo"道出悠遠飄逸的Yngwie式哀愁樂風，"Wiled My Sword"與"Deamon Dance"足以做為經典專輯"Trilogy"的呼應，主唱Mark Boals的音色令人勾起了對於Joe Lynn Turner的懷念，為標準的Yngwie式主唱，以3部演奏曲呈現的"Asylum"充分地滿足了所有喜愛古典速彈的樂迷，快-慢-快的編排與磅礡的氣勢營造堪稱絕妙搭配，特別收錄的"God Is God"令人聯想吉他與上帝的對話，相當特殊。 |
||
| Concerto
Suite For Electric Guitar and Orchestra in Orchestra in E flat Minor
Op.1 |
如果說Ritchie Blackmore(Deep Purple, Rainbow)是第一位將古典樂小調音階帶入重搖滾領域的電吉他手,
那麼Yngwie Malmsteen便是將它發揚光大的不二人選。由於瑞典出生的Yngwie生長在古典音樂薰陶的家庭之中, 巴哈, 帕格尼尼等音樂家都成了他的啟蒙恩師,
再加上Deep Purple, ELP, Genesis, Jimi Hendrix等搖滾界翹楚對他的影響, 不難想像他如今所呈現出的音樂風格與影響後輩所做的貢獻,
如果沒有Yngwie那有今日Symphony X, Stratovarius與Rhapsody等的新古典樂派呢? Yngwie有一個夢想, 每個樂迷對他也同樣有這個期盼 ─ 何時才能實現電吉他的新古典速彈與交響樂團共奏的大夢? 1995年Yngwie的專輯 "Magnum Opus"發行後曾允諾要圓了這個夢, 然而在樂迷熱切期待之下卻隨即轉趨失望, 接下來的 "Inspiration"是對前輩的致敬翻唱作品, 這個食言之舉對他的傷害程度可想而知, 所幸流言終於被 "Concerto Suite...."所擊破, 一張不折不扣的交響樂與電吉他共鳴之作總算做了交代。 由亞特蘭大交響樂團首席指揮Yoel Levi揮舞著指揮棒, 捷克愛樂管弦樂團的全力支援, Yngwie的neo-classical電吉他演奏可說是到了無與倫比的境界, 以組曲形式所譜成的12個樂章, 令人感受到無窮無盡的音樂生命力, 富麗堂皇的巴洛克色彩洋溢在每一個音符中, 電吉他所勾勒出的華美旋律也使人們的情感不知不覺地融入到這個世紀交響盛宴, 而這項傑作也勢必將留名於搖滾青史。 |
||
Live 風馳電擎15年經典演唱會精選 .gif) |
Yngwie Malmsteen是80年代初期崛起於瑞典的超快速新古典派吉他之神,由於80年代當初期,歐美颳起一陣搖滾與重金屬風潮,吉他英雄是最受矚目的人物,正當吉他英雄Randy
Rhoads(Ozzy Osbourne第一任吉他手)死亡,全球樂迷一致陷入愁雲慘霧的時候,一位以"超快速古典"超卓技巧的吉他強人出現在搖滾樂迷面前,他的出現無疑是給千萬樂迷一針強心劑,Yngwie
Malmsteen更開創了超快速古典派,成為一代宗師。 風馳電擎15年經典演唱會精選是殷維馬姆斯丁自出道以來15載的紀念經典大作,在這張專輯中,他以一慣的 "Malmsteen"式的演奏手法征服了全場樂迷,而且這場演唱會讓殷維馬姆斯丁high到了最高點,不論技巧或速度都有如神助較之以往更絢爛耀眼,已達到了天人合一的完美境界,綜觀而言,"風馳電擎15年經典演唱會精選"是英為所有演唱會專輯中表現最佳的歷史紀錄,2CD只售一張價格,而且收錄了15首最膾炙人口的曠世曲目,"Rising Force","Black Star"及一首Guitar Solo組曲,採24Bit收錄與混音,音效奇佳,再塑殷維馬姆斯丁是古典搖滾的新里程,是所有搖滾樂迷不能錯失的紀念專輯,請您永久典藏! |
||
| Inspiration |
你可能很難想像一張擁有Kansas、Deep Purple、Rush、Rainbow等經典名團的專輯，你可能更難想像這些曠世名曲經由新古典宗師重新「殷維化」之後會有多大的魔力，在古典速彈之神Yngwie
Malmsteen每一張專輯的感謝名單中，從沒少過Ritchie Blackmore、Jimi Hendrix、Uli Jon Roth諸多搖滾先驅們的名字，殷維在經過多年的努力不懈後，在現今的搖滾吉他界已佔有其屹立不搖的地位，如今殷維將對這些影響甚深的前輩們獻上最高的敬意，在本作中，殷維率領其歷代Rising
Force成員重新詮釋前輩們膾炙人口的曲目，把先輩們嘔心瀝血的結晶重新編曲後再次呈現於世人眼前。 開場曲便是以「Dust In The Wind」紅遍全球的70年代前衛團Kansas的搖滾勁作「Carry On Wayward Son」，本曲由殷維所用過最俱爆發力的主唱Jeff Scott Soto口中唱出，讓人有時空交錯之感，Deep Purple的名曲「Pictures Of Home」在殷維的巧思下呈現出前所未有的現代感，曲中Bass、Keyboard的Solo完全不讓前輩們專美於前，在「Gates Of Babylon」這首Rainbow的曲子中，殷維極俱戲劇張力的獨奏卓實扣人心弦，如瀑布一般直瀉而下的高速音符，令人思緒為之震動的強烈顫音，將Ritchie Blackmore的精神與個人的靈感做了最完美的結合，這曾是一張失傳已久的專輯，如今終於有幸再度出土，在老搖滾逐漸失傳的今天，就請您與Yngiw Malmsteen一起去追尋搖滾樂的根吧！ |
||
The Seventh Sign 第七徵兆  |
Yngwie Malmsteen的出現象徵著吉他英雄時代的來臨，與Steve
Vai、Eddie Van Halen與Joe Satriani等一流好手相較可說是不分軒輊，各有擅長，然而Yngwie所散放出來的吉他音符卻更為扣人心弦，因為我們可以感受到他受到莫札特、巴哈、帕格尼尼等古典樂大師的薰陶，以及將搖滾吉他宗師Ritchie
Blackmore和Jimi Hendrix的精髓融會貫通，也終於開創出震古碩今的新古典速彈樂派，他就是Yngwie Malmsteen! 「The Seventh Sign」是Yngwie的第七張錄音室作品，不同於'92「Fire and Ice」的巴洛克走向和'90「Eclipse」的商業化，而是一張結合多樣化吉他風格表現，豐富的編曲巧思，精湛的錄音水準和浴火重生的搖滾熱力之經典作品。專輯的精采曲目層出不窮，其中包含標準的古典速彈曲風"Never Die"。Wah-Wah吉他效果十足的bluesy佳作"I Don't Know"。情感彭派的抒情曲"Meant to Be"與"Prisoner of Your Love"。振奮人心的金屬轟炸曲"Hairtrigger"。暗批主流唱片公司「金錢擺第一，音樂放兩旁」的"Crash And Burn"。運用西塔琴，揭開埃及金字塔神秘面紗的"Pyramid of Cheops"，頗有Rainbow名曲"Stargazer"的遺風。當然來少不了招牌演奏曲"Brothers"與"Sorrow"。 聽完整張專輯之後，我們可以確定「The Seventh Sign」已經超越「Odyssey」的水準，是Yngwie樂迷的必備之作! |
||
|
Magnum Opus 王者風範  |
7歲時受到Jimi Hendrix的影響，8歲時為Deep Purple的「Fireball」著迷，再加上眾家古典樂大師的音樂洗禮，這位誕生於瑞典，如今已響譽國際的吉他宗師Yngwie
Malmsteen，不知已影響了多少後進，諸如當今樂壇炙手可熱的Symphony X、Rhapsody與Stratovarius，皆為他的忠實信徒。 「Magnum Opus」是Yngwie Malmsteen的生涯代表作之一，怎麼說呢? 因為這張專輯是Yngwie於自家新蓋的錄音室出品的首張處女作，其意義自然非比尋常，此外尚找來搖滾金屬界名製作人Chris Tsangarides (Helloween，Judas，Priest King Diamond) 來助拳。樂手除了老搭檔主唱Michael Vescera與鍵盤手Mats Olausson外，還發掘了貝斯手Barry Sparks與鼓手Shane Gaalaas，往後他們在Vinnie Moore，Uli Jon Roth與Michael Schenker的精采表現證明了Yngwie的不凡慧眼。 「Magnum Opus」主要是承襲前作「The Seventh Sign」的風格，雖然少了Blues的成分，卻增添更多Neo-Classical的可聽性。"No Love Lost"與"The Only One"令人想起「Odyssey」時期的彭派情感。改編自莫札特第25號交響曲的"Overture 1622"和維瓦第作品"Gardellino"的"Cantabile"自然又是Neo-Classical樂迷的必備曲。 |
||
© 2000 By Magnum Entertainment Pan China Ltd. All Rights Reserved
